意大利最难学的是什么？是他们无处不在的小心思，把情趣藏在各个空间和氛围里，这个对于中国人来说特别难学，因为我们一直接受正统的压制性灌输，逐渐磨灭了生活里的小情趣，渐渐也埋没了设计创意的大情趣，直到近年我们才愈益感受到从小养成自由个性的重要，创新缺失最大问题是在软实力时代容易丧失本应有的产品溢价能力。

在意大利博洛尼亚展，这份小心思体现在大大小小的方面，大的有触及他们的符号性产品打法，小的有布置在空间角落里的意外吸睛之笔，敢玩能玩爱玩的小心思，造就了意大利与生俱来的产品折腾能力。

先来一打博洛尼亚现场图：

博洛尼亚展上众多的高端品牌，单一家的新品展示投放量并不多，但它一定会先把代表性的新品爆品做透，奉行一两手绝招打天下的策略。一般经过许多大展位时，你就会看到他们会把一两款核心产品无限地充分放大和重复，其实并非是简单的扩大展示面积，而是挖掘不同场景的应用可能，以展现该系列单品不同表面、色感、规格的完整性，并为之铺排相呼应的展示主题，总之一定要你咀嚼得味道透彻入心入肺、整个大脑感知填充完整为止。

这样做的目的，既是聚焦，也是让核心产品地位所代表的品牌技艺高度得到体现。在这种展示逻辑背后，是他们有精细化的能力支撑，简而言之的就是他们有反复折腾产品与设计的能力、实力、敏感度和情怀。

我们曾经看轻过这一点，以为参展展示的品类大而全就是压倒性优势，以至于过去只有宽度却没有垂直深度。意大利品牌通常没有把品类做得大而全，但他们强调对一个系列单品进行饱和攻击，努力做深做透。

像意大利这种做法，有很多我们行业中人可能想都没敢想、想到又没做到、做到的没做好，这三重关口都能闯过来的，都要有必备的硬素质外加无数的创意小心思。

懂内情的就知道，打造一个足够能量的符号产品并将之推上展示舞台常常难点重重，从产品策划开始，考虑的问题就有一大堆：从新产品研发角度看是否足够强大？展示空间主题设计如何统筹拿捏？系列产品的各种表面工艺、大小规格、应用组合等等如何转化成可体验的空间？辅助体验的工具要如何创意？产品主题装饰元素如何呼应？展示活动的体验场景如何进行催化？…… 同时会有无数这条路上冒出的泡、项目落地的绊脚石、产品进度的焦虑指数等等。

以上说的只是意大利在搭建大产品符号的小心思，另一番小心思则是藏在无穷空间细节上的情趣与构想，有时候作为一名脑洞闭塞的中国观众你会感觉自己很化石：他们怎么能想到这样处理的？培养一种对事物的敏感度非常重要，意大利创意发散性都很好，继承于他从小到大在教育中不压制天性的自由表达。此类浑身是戏的情趣展示力，我们靠现在才勤奋是勤不来的，有时候只能眼巴巴看着他们持才傲物，赚你市场的钱还给你脸色看，现实就是这么酸！

从展会研究意大利人的套路，你会发觉他们非常擅长于挖掘材质的文化母体，比如在产品材质开发及搭配选择中，就非常看重其出处及人文背景，他们懂得时间沉淀在材质上的价值，有时间厚度的人文痕迹，远比名贵的材质本身更具吸引力，就像他们不断在瓷砖上复原教堂地石、风化的古堡基石、大街建筑的水磨石等等。

意大利关注岁月感，但通常中国更关心新鲜感，以致总在寻找稀缺的材质做原型，这必然会成为一种困局。同时也在论证另一方面的，就是不能寄望新技术来驱动新产品，新技术没用，况且没有新技术！我们的产品视角应该放平下来，如何培育出自身的一两个绝招，将之玩娴熟可能就足以打天下。毕竟消费市场要的不是你技术工艺的新，要的只是产品体验的新，这才是本质。

当下应该多考虑的是，如何让产品设计原型与工艺路径得到最优秀的匹配，这是很花工夫且常被忽视的环节，千稿千面，必然各有各的味道，我们这些产品大厨不要仅仅只懂得用贵价食材来垫身价，其实做出一道技艺精湛的炒冷饭同样价值不菲，这就是思路取向！

即将要离开展会了，每年固定的时间来固定的地方看固定的展会，也写着固定的手记稿，年复一年也成为极具意义的事情了，愿奔忙的人永远青春！

明年见！！！